RU | EN
Fine Art and Painting

GURYE ART
Владислав Гурьев / Цвета без границ

  • Трансформация пространства и поиск чистой энергии цвета. От академической традиции к свободе формы.



Искусство Владислава Гурьева,
закаленное тридцатью годами практики на трех континентах, представляет собой манифест подлинного космополитизма — универсальный живописный язык, который
соединяет модернизм Запада с мистикой Востока и создает реальность, свободную от географических границ и политических контекстов.
Вехи творческого пути:
  • Германия и Франция: Период концептуального поиска и сотрудничества с Европейскими галереями . Создание серий «Амазонки» и «Исчезающий Восток», раскрывающих тему внутренней свободы и романтизма.
  • Ближний Восток: Творческая работа в Иордании и Израиле. Создание монументальных росписей для отелей La Royal, Four Seasons и парадных портретов для Королевской семьи Иордании. Опыт, принесший в работы мастера масштаб и тонкое понимание восточной эстетики.
  • Канада и Турция: Исследование новых форм, включая знаковые шестигранные холсты, и работа с текстурами, меняющими восприятие пространства.
Статус и признание: Член Союза Художников Украины, Член Всемирного клуба одесситов и международного сообщества Rotary International.
Сегодня мастер работает в авторской живописной "Технике Плавления" ("Melt-technique").
Через тактильное взаимодействие кисти, мастихина и рук художника рождается пространство Colors Without Borders — живопись как медитация, свободная от границ.
ВЫСТАВКА ОДНОЙ КАРТИНЫ
Только восходы. Только полный диск.
Каждое утро я встречаю солнце на своем холсте. Новая серия работ — это
сознательный уход от случайности природы к ее абсолютному архетипу. Здесь нет случайных мгновений: только чистая энергия восхода и только полный, совершенный диск солнца.
Полный круг светила внутри шестигранной структуры холста создает мощный композиционный и смысловой баланс. Пишу мастихином, создавая плотную, почти осязаемую фактуру утреннего воздуха, где свет не просто освещает пространство, а буквально рождает его на глазах у зрителя. Это трансляция надежды, абсолютной гармонии и созидательной силы, с которой начинается каждый новый день.
МАНИФЕСТ СИСТЕМЫ СОТ

Шестиугольник — это не изобретение. Это узнавание. Он существовал всегда. Я первым построил из него систему искусства. Этот манифест — итог многолетних поисков универсального визуального кода, заложенного самой природой. Погрузитесь в философию формы, которая меняет представление об искусстве.



ЧИТАТЬ МАНИФЕСТ →

Гексагон в культуре, науке и искусстве

Культурные, природные, научные и художественные основания формы, которая становится живой ячейкой открытой системы.

Система Живой Соты не утверждает, что вся Вселенная буквально имеет форму шестиугольника. Её позиция

точнее: гексагональная организация многократно возникает в природе, материи, зрении, архитектуре, инженерии, космосе и искусстве там, где важны связь элементов, устойчивость, плотность, равновесие, экономия формы и способность частей соединяться в целое.

Шестиугольник в этой системе не является мистическим знаком. Он рассматривается как художественная модель соединения — форма, которая позволяет картине выйти из замкнутого прямоугольника и стать живой ячейкой открытой системы.

Живая Сота Влада Гурьева не возникает из пустоты. У этой формы есть длинная культурная, природная и художественная память. На протяжении веков философы, учёные, архитекторы и художники обращали внимание на особую силу геометрии. Одни видели в форме способ описать порядок мира, другие — принцип роста, третьи — конструкцию, позволяющую соединять части в целое.

Для Системы Живой Соты эти идеи важны не как прямое доказательство, а как контекст. Они показывают, что гексагон — не случайная декоративная форма, а один из устойчивых образов связи, роста и организации пространства.

Предчувствия формы: философия, искусство, архитектура

Платон говорил о связи формы и порядка. В его философии геометрия была не просто инструментом измерения, а способом мыслить устройство мира. Для Системы Живой Соты это важно как древний философский импульс: форма может быть не внешней оболочкой, а принципом организации.

Кеплер размышлял о шестилучевой симметрии снежинки и задавал вопрос, почему природа так настойчиво возвращается к этой форме. Его интерес к снежному кристаллу важен не только для науки, но и для художественного воображения: снежинка показывает, как хрупкая материя может становиться точной, сложной и живой геометрией.

Дарси Томпсон исследовал, как природные формы рождаются из роста, напряжения, равновесия и физических условий. Его взгляд помогает понять форму не как украшение, а как результат действия сил. Для Живой Соты это особенно близко: сота не просто изображается, она становится принципом построения художественного организма.

Томас Хейлз математически подтвердил эффективность гексагонального разбиения плоскости. Регулярная шестиугольная сетка является наиболее экономным способом деления плоскости на равные области с минимальным суммарным периметром. Для Системы Живой Соты это важный математический контекст: гексагон соединяет плотность, экономию и непрерывность.

Антонио Гауди искал архитектуру, которая учится у природы. Его формы не подчиняются сухой диктатуре прямого угла, а растут, изгибаются и несут в себе ощущение органической конструкции. Для Системы Живой Соты это важная архитектурная параллель: пространство может быть не механической коробкой, а живой средой.

Пауль Клее мыслил живопись как процесс роста и внутреннего движения. Его подход важен для понимания картины не как застывшего изображения, а как системы, которая развивается изнутри. В Системе Живой Соты эта идея получает физическое продолжение: живопись становится не только образом роста, но и модулем, способным соединяться с другими модулями.

Казимир Малевич радикально освободил цвет и форму внутри картины. Но сама картина при этом всё ещё оставалась прямоугольником. Его революция произошла внутри плоскости. Шаг Влада Гурьева начинается там, где меняется не только изображение, но и сама форма живописного объекта.

Малевич вышел из фигуративного изображения, оставшись в прямоугольной раме. Влад Гурьев выходит из прямоугольника.

Природные и научные основания

Пчелиная сота — один из самых известных природных примеров шестиугольной модульной структуры. Она одновременно служит хранилищем, пространством роста, защитой и частью коллективного организма улья. Для Системы Живой Соты важна не только форма пчелиной соты, но и её принцип: каждая ячейка самостоятельна, но её смысл раскрывается через соседство.

Сота существует не в одиночестве. Её природа — связь.

Особое место занимает снежинка. Она возникает из кристаллической структуры льда. В обычных земных условиях ядро снежинки связано с гексагональным льдом, поэтому шестилучевая симметрия так часто проявляется в снежных кристаллах. Важно уточнить: не жидкая вода сама по себе является “шестиугольной”, а именно кристаллическая структура льда даёт видимую шестилучевую логику снежинки.

Для Влада Гурьева снежинка и кристаллы воды стали одним из ранних визуальных потрясений — образом хрупкой, точной и живой геометрии. Когда вода становится кристаллом, скрытый порядок становится видимым. Эта красота не требует мистического объяснения: её сила уже в том, что невидимый порядок материи вдруг обретает форму, ритм и сияющую симметрию.

Геология даёт другой масштаб этой логики. При охлаждении толстых потоков лавы материал сжимается и растрескивается. В результате часто возникают колоннарные структуры, близкие к шестиугольнику. Базальтовые колонны показывают, что гексагональность может возникать не как украшение, а как ответ материи на напряжение, охлаждение и поиск устойчивого порядка.

Материя сама ищет форму, в которой напряжение становится структурой.

В углеродных структурах гексагональная логика проявляется на уровне материи. Графен — двумерный материал, состоящий из атомов углерода, организованных в сотовую решётку. Эта структура лежит в основе его исключительных физических свойств и делает графен одним из ключевых материалов современной науки.

В органической химии существуют устойчивые шестиугольные кольцевые структуры. Классический пример — бензол: плоское шестиугольное кольцо из атомов углерода, связанное с явлением ароматической устойчивости. Важно уточнить и вопрос ДНК: сама молекула ДНК не является шестиугольником, однако её азотистые основания относятся к кольцевым гетероциклическим структурам. Пиримидиновые основания имеют шестичленное кольцо, а пуриновые включают сросшуюся систему из шести- и пятичленного колец.

В химии жизни шестиугольник присутствует не как эмблема, а как один из языков молекулярной устойчивости.

Зрение, клеточность и восприятие

В центральной области сетчатки человеческого глаза — в зоне фовеа — колбочки организованы в плотную мозаику, близкую к гексагональной упаковке. Эта регулярность уменьшается по мере удаления от центра сетчатки. Это не доказывает, что шестиугольные картины “лечат зрение”. Но это даёт важный и честный мост к теме визуального восприятия: глаз сам содержит примеры упорядоченной клеточной организации.

Глаз не только смотрит на порядок. Он сам частично построен как порядок.

Сложный глаз насекомых состоит из множества отдельных зрительных единиц — омматидиев. У дрозофилы фасетки сложного глаза образуют регулярную гексагональную морфологию. Для Системы Живой Соты это сильный зрительный образ: множество малых элементов собирается в единый орган восприятия.

Множество клеток может стать глазом. Множество сот может стать системой зрения.

В исследованиях эпителиальных тканей описываются формы клеточной организации, где на малых масштабах проявляется порядок, связанный с шестикратной ориентационной симметрией. Это показывает, что в живых тканях клеточная упаковка и соседство элементов имеют не случайный, а структурный характер.

Для Системы Живой Соты это важная биологическая параллель: клетка не мыслится как изолированная единица. Она существует через соседство, напряжение, связь и общую ткань.

Клетка становится живой не только сама по себе, но и через ткань связей.

Рудольф Арнхейм рассматривал зрение не как пассивное получение картинки, а как активную организацию формы, равновесия, напряжения и смысла. Его работы дают теоретический язык для понимания того, что форма влияет на восприятие. Это не означает, что Арнхейм “доказал лечебную силу гексагона”. Корректнее говорить так: его теория помогает обосновать, почему форма картины не нейтральна и почему изменение базовой формы произведения может менять способ зрительного переживания.

Форма не просто ограничивает изображение. Форма организует видение.

Инженерия и космос

Человек использует сотовые структуры в авиации, космической технике, строительстве и композитных материалах, когда требуется высокая прочность и жёсткость при малом весе. В инженерии гексагональная структура ценится не только за красоту, но и за практическую эффективность.

Человек повторяет сотовый принцип там, где ему нужны лёгкость, прочность и экономия.

В телескопе James Webb шестиугольные сегменты главного зеркала стали инженерным решением для создания большой складывающейся оптической поверхности. Здесь гексагон проявляется как форма точной сборки: отдельные элементы соединяются в единый инструмент видения, направленный в глубину космоса.

В космосе шестиугольная логика появляется и как природное явление. На северном полюсе Сатурна наблюдается устойчивый шестиугольный атмосферный вихрь. Это не означает, что космос “имеет форму соты”. Но это показывает, что шестиугольная организация может возникать даже в масштабах планетарной атмосферы.

Одна и та же геометрическая логика может проявляться в совершенно разных средах — от молекулярных структур до планетарных вихрей.

Художественный шаг Влада Гурьева

Все эти примеры не доказывают мистическую универсальность шестиугольника. Они показывают другое: гексагональная организация многократно возникает там, где части должны соединяться, сохранять устойчивость, распределять напряжение, образовывать плотную структуру и становиться частью большего целого.

Именно здесь начинается художественный шаг Влада Гурьева.

Он не использует шестиугольник как орнамент, символ или иллюстрацию природной закономерности. Он переносит его в саму основу живописного объекта. Холст становится сотой — завершённым объектом и одновременно живой ячейкой формы, способной соединяться с другими работами.

Так возникает Система Сот: не замкнутая композиция, а открытый организм живописи. Каждая работа сохраняет самостоятельность, но может вступать в связь с другими, менять ритм стены, пространство и восприятие зрителя.

Формула «Я вышел из прямоугольника» означает именно это: выход не только за пределы рамы, но и за пределы привычного понимания картины как одиночного объекта.

Они видели форму.
Влад Гурьев сделал её холстом.

Гексагон существовал задолго до нас. Влад Гурьев дал ему живописное дыхание, художественную систему и манифест.

СТАНОВЛЕНИЕ: ОДЕССКАЯ ШКОЛА И МОНУМЕНТАЛИЗМ
(1985–1994)
Этот этап заложил методологическую базу творчества Владислава Гурьева. Обучение позволило

совместить традиции южнорусского импрессионизма с системным подходом академической школы монументального искусства.
Образование и формирование метода:
  • Одесское художественное училище им. М.Б. Грекова: Изучение классической живописной традиции. Южный свет и морской колорит Одессы стали определяющими факторами в формировании авторского видения цвета.
  • МГХПА им. С. Г. Строганова (выпуск 1994 г.): Специализация в монументальном искусстве. Работа с витражным стеклом, мозаикой и проектирование свето-цветовой среды интерьеров стали основой профессионального метода художника.
Творческие поиски и знаковые работы:
  1. Монументальное искусство и работа со светом: В этот период Владислав Гурьев проектирует авторские витражные системы. Свет начинает рассматриваться не как внешнее освещение, а как активный участник композиции — этот опыт позже трансформируется в концепцию «внутреннего свечения» в его живописи.
  2. Символизм и исследование архетипов: На рубеже 80-х и 90-х годов в творчестве проявляется интерес к историческим и мифологическим темам:
  • Египетский цикл: Работы «ARCADE Nefertiti» (1989) и «The Light of Nefertiti» (1993) отмечают переход от этюдного письма к концептуальной работе с образом.
  • Ранние сюрреалистические поиски: Полотна «LION'S DREAM» (1990) и «RAINBOW» (1989) фиксируют этап формирования личной мифологии автора.
  1. Пленэрная живопись: Активная работа с натурой в Крыму («Crimea. A View of Alupka», 1991) и Одессе стала школой колористического мастерства. В этих пейзажах закладывалась база для будущих маринистических серий.

Значение этапа: К середине 90-х Владислав Гурьев формируется как мастер-монументалист, владеющий широким спектром техник — от классической масляной живописи до витража. Именно этот универсализм позволил ему в дальнейшем успешно реализовывать масштабные художественные проекты международного уровня.

ГЕРМАНСКИЙ ПЕРИОД. Начало Европейского Этапа.
(1994–1998 гг.)
Период глубокого освоения офорта и выхода на международную сцену. В своих работах Владислав Гурьев достигает
синтеза академической точности и сюрреализма, окончательно формируя свой узнаваемый стиль и уникальную графическую эстетику. Судьбоносным событием периода стала встреча с коллекционером Хишамом Хаммадом (Hisham Hammad) в Дюссельдорфе. Хишам Хаммад первым оценил потенциал Гурьева для ближневосточного и европейского рынков, что в дальнейшем послужило трамплином для «Иорданского периода».
Галерейный старт: Именно в Германии началось формирование коммерческого успеха мастера, чьи работы стали оседать в частных коллекциях Дюссельдорфа и Кельна. Творческие доминанты и техника офорта: Германский период стал расцветом Гурьева-графика. Художник мастерски использует технику офорта для создания сложных, многослойных миров.
1. Интеллектуальный символизм: «Consecration of the Pyramid» (Освящение пирамиды): Одна из центральных работ периода. Сложная композиция, где геометрия пирамид встречается с органическими и сакральными символами. «The Golden Staircase» (Золотая лестница): Философское исследование восхождения и структуры мироздания.
2. Графические циклы (из архива «Германия 26»): «Guardian of the Secrets» (Хранитель тайн): Работа, демонстрирующая виртуозное владение линией и штрихом. «Light and Shadow Balance»: Поиск равновесия между светом и тьмой, который позже станет фундаментом для его живописных экспериментов со свечением из холста. Значение этапа: Германия дала Владиславу Гурьеву понимание европейских стандартов экспозиции и ценность графического искусства. Упор на офорты позволил отточить дисциплину формы, которая стала каркасом для его будущей «огненной» живописи.
ИОРДАНСКИЙ ПЕРИОД. Slavo Guryev.
(1998–2011 гг.)
Этот этап является ключевым в международной карьере Владислава Гурьева (Slavo Guryev). За тринадцать лет работы в Королевстве

путь художника трансформировался от создания масштабных монументальных проектов до работы над официальными заказами правящей династии Хашимитов и сотрудничества с ведущими представителями региона.
Государственные проекты и институциональное признание:
  • Официальный портрет: Создание портретов Его Величества Короля Абдаллы II и Её Величества Королевы Рании. Работа при дворе закрепила за художником статус признанного мастера портретного жанра на Ближнем Востоке.
  • Сотрудничество с выдающимся архитектором Аммана Марселем Якубяном (Sharqilion Architecture) открыло путь к реализации уникальных проектов. В этот период были созданы монументальные росписи и витражи для Королевского дворца Иордании, а также написан официальный портрет мистера Тахера аль-Масри, бывшего премьер-министра страны. Работа над объектами такого уровня требовала не только мастерства, но и глубокого понимания культурного контекста Востока
  • Национальный музей (Амман): Участие в художественном оформлении экспозиции музея. Академический опыт автора был реализован в создании масштабных исторических полотен и разработке декоративных решений для залов национального наследия.
Сотрудничество с фондами и международными брендами:
  • Фонд «Darat al Funun»: Работа в творческой мастерской по приглашению Сухи Шуман (Khalid Shuman Foundation). Этот опыт позволил интегрировать европейскую живописную школу в современный контекст арабского искусства.
  • The Four Seasons: Создание цикла полотен для интерьеров отеля в Аммане. Серия, посвященная временам года, стала примером органичного включения современной живописи в пространство премиального класса.
Творческая эволюция: В этот период техника письма становится более фактурной, а палитра обогащается характерными охристыми и золотистыми оттенками.
  • Анималистические серии: Работа над циклами, посвященными арабским скакунам (в частности, «The Golden Stallion» и «Legacy of the Desert»). Эти произведения вошли в крупные частные собрания региона.
  • Публикации: Творчество художника и его влияние на локальный арт-рынок регулярно освещалось в профильных изданиях об архитектуре и искусстве, таких как Trendesign и Layalina.
КАНАДА:
РОЖДЕНИЕ АБСТРАКЦИИ И «СОТЫ» (1999 г.)
​Период глубокой трансформации стиля. Формирование авторского метода: Канадский период отмечен
синтезом экспрессивной живописи и геометрической точности. Это время, когда широкие, динамичные мазки впервые встречаются со структурными возможностями шестиугольного холста. Этот подход определил узнаваемый визуальный язык Влада Гурьева, где эмоциональная подача подчинена четкому ритму композиции.
​Институциональная среда:
​Галерея «VanART» (Монреаль): Сотрудничество с Виолеттой Сафаровой. Первое масштабное представление абстрактных серий канадской публике.
​Algonquin College (Оттава): Интенсивный курс английского языка, ставший инструментом для дальнейшей международной экспансии.
​Творческие инновации:
​Изобретение «Сот» (Hexagonal Canvases):
В этот период Влад Гурьев впервые внедряет форму правильного шестиугольника как основу композиции для своей живописи. Соты для автора — это «код вселенной», сочетание органической жизни и математического порядка.
​Синтез стилей: Соединение яростной экспрессии со строгими геометрическими структурами.
ФРАНЦИЯ: ГАЛЕРЕЙНЫЙ КОНТЕКСТ И НОВЫЕ СЕРИИ
(2005–2007)
Французский период связан с выходом на
европейский арт-рынок и сотрудничеством с одной из крупнейших международных сетей — Galeries Bartoux. По приглашению основателя сети, Робера Барто, Владислав Гурьев подготовил серию полотен для экспозиций в Париже и Онфлёре (Galerie Dauphin).
Сотрудничество с Galeries Bartoux: Работа с семьей Барто позволила представить живопись художника в контексте современного европейского искусства. Площадки в Онфлёре и Париже стали местом диалога между классической европейской школой и авторской экспрессивной манерой письма.
Ключевые серии и работы периода:
  • Цикл «A Thousand and One Lights»: Центральная серия периода, посвященная исследованию световых эффектов. Благодаря использованию пастозного мазка и многослойных лессировок, художнику удалось добиться глубины и ощущения внутреннего свечения холста.
  • Серия «Amazons & Eastern Echoes»: Работы, в которых автор продолжает развивать тему движения. Образы амазонок и восточных наездниц становятся основой для поиска новых динамичных композиций и передачи чистой энергии пластики.
  • Знаковые полотна:
  • «The Vanishing Mirage» (Исчезающий мираж): Работа с акцентом на нюансировку и пограничные состояния формы.
  • «Dagger and Dawn»: Композиция, построенная на контрасте жестких линий и экспрессивной цветовой подачи.
Медиа и критика: В этот период творчество художника находит отражение в профессиональных обзорах европейских арт-изданий, где отмечается самобытный синтез восточной тематики и современной западной техники письма.
ИЗРАИЛЬ: МАГИЯ СВЕТА И ЭНЕРГИЯ ФАКТУРЫ
(2018)

Израильский цикл стал для Владислава Гурьева периодом возвращения к

средиземноморской эстетике. В центре внимания художника — исследование «световой среды» Иерусалима и динамики портового Яффо. В этих работах монументальность древней архитектуры соединяется с экспрессией морской стихии.
Ключевые направления поиска:
  • Архитектурный код Яффо: Цикл работ, посвященный старому порту. Художник использует сдержанную «палитру камня» — оттенки охры и песка, контрастирующие с насыщенной лазурью Средиземного моря.
  • Иерусалимский свет: Работа с особым качеством освещения, которое в трактовке автора обретает почти физическую плотность. Свет здесь выступает не как внешний фактор, а как структурообразующий элемент композиции.
Знаковые серии и полотна:
  1. Морская динамика и метафоры:
  • «Jaffa Regatta» и «Jaffa Port Palette»: Серии, сфокусированные на ритме парусных мачт и движении ветра.
  • «Sea Foam Blue Gallop»: Пример авторского метафоризма, где формы морской пены трансформируются в очертания скачущих коней — сквозной образ в творчестве художника.
  1. Сакральная архитектура:
  • «Light of Jerusalem»: Центральное полотно периода. Золотистые стены Старого города представлены как самостоятельный источник свечения.
  • «Jaffa Citadel. Port of Time»: Исследование исторической многослойности через геометрию крепостных стен и башен.
  1. Колористическая экспрессия:
  • «Life Energy. Red and White»: Работа, демонстрирующая переход от предметности к чистой энергии цвета.
  • «Bathing of the Blue Horse»: Переосмысление классического сюжета через авторскую синюю палитру и яркое освещение, характерное для ближневосточного региона.
ТУРЦИЯ: СОЗЕРЦАНИЕ И МЕТАФИЗИКА СВЕТА
(2010–2013)
Период работы в Стамбуле и на Принцевых островах ознаменован переходом от

насыщенной палитры к исследованию тонких нюансов световоздушной среды. Это время творческой тишины, когда главным объектом изучения становится изменчивое состояние Босфора.
Профессиональный контекст и локация:
  • Сотрудничество: Приезд художника в Турцию состоялся при поддержке господина Али Кёпрюлю (Ali Köprülü), Чрезвычайного и Полномочного посла Турции, что способствовало интеграции автора в профессиональное сообщество региона.
  • Мастерская на Хейбелиаде: Местом работы была выбрана студия на острове Хейбелиада. Панорамный вид на Мраморное море и Стамбул позволил художнику сосредоточиться на изучении естественного света, морских туманов и пограничных состояний природы.
Художественные поиски и серии:
  1. Световоздушная среда и «Bosphorus Mirage»: В островной мастерской Владислав Гурьев создает цикл работ, где материальные объекты словно растворяются в пространстве.
  • Световые проекции: Женские фигуры и образы балерин в работах этого периода лишены жестких контуров. Они проявляются сквозь утреннее марево, развивая авторскую концепцию «внутреннего свечения».
  • Пейзажные композиции: Виды из мастерской легли в основу серии, где архитектура Стамбула трактуется как зыбкое, ускользающее видение.
  1. Трансформация образов:
  • Анималистика: Образы коней в турецкий период утрачивают земную тяжесть, приобретая более призрачный характер. В работах «Soul of Movement» и «White Sails Blue Energy» динамика движения соединяется с холодной «босфорской» палитрой серебристых и бирюзовых оттенков.
Значение этапа: Пребывание на Хейбелиаде стало временем «очищения» палитры. Отказ от открытых цветов в пользу сложных нюансов подготовил переход к будущим философским и абстрактным циклам.
ДУБАЙ, СИНГАПУР И МЕЖДУНАРОДНЫЙ АРТ-РЫНОК
(2013–2015)
Этот этап отмечен расширением географии выставок и выходом на международные аукционные площадки. Творчество

художника получает признание в крупнейших деловых центрах Ближнего Востока и Юго-Восточной Азии.
Аукционная деятельность (Дубай, ОАЭ): Важным событием, зафиксировавшим рыночную ценность работ автора, стало участие в аукционе в Дубае.
  • Знаковый лот: Полотно «Breath of the Universe» (Дыхание Вселенной).
  • Результат: Работа была реализована за $41 000.
  • Контекст: Представление лота на данной площадке состоялось при содействии господина Али Кёпрюлю (Ali Köprülü), что способствовало интеграции художника в структуру международного арт-рынка региона.
Работа в Юго-Восточной Азии (Сингапур): Параллельно с проектами в Эмиратах, Владислав Гурьев начинает сотрудничество с галереями Сингапура.
  • Сингапурский цикл: Представленные работы продемонстрировали сочетание академической базы и философских концепций, близких азиатскому зрителю.
  • Тематика: В этот период усиливается акцент на «энергетике» образа. Анималистические циклы («Al Abiyad. Noble», «Arabian Radiance») выходят за рамки жанра, становясь исследованием динамики и внутренней силы.
Ключевые работы периода:
  • «Breath of the Universe»: Полотно, ставшее программным для этого этапа. В нем автор исследует тему пространства через многослойную фактуру и сложные световые эффекты.
  • Динамика и ритм: Работы «The Great Race» и «The Race of Time» отражают интерес художника к передаче предельной скорости и ритма — тем, которые оказались созвучны энергии современных мегаполисов.
КЛУБ ОДЕССИТОВ и КОМАНДОР IYFR
(2014–2022 гг.)
Возвращение в Украину ознаменовано для Владислава Гурьева синтезом художественного творчества и
активной общественной работы. Этот период связан с развитием международных гуманитарных инициатив и укреплением культурных связей региона.
Участие в международном движении Rotary и IYFR: Одним из значимых направлений деятельности Владислава Гурьева стало участие в Ротари Клуб Николаев, где он занимал пост президента.
  • Создание флота: Владислав Гурьев выступил одним из основателей и первых Командоров подразделения Black Sea Ukrainian Fleet в структуре IYFR (The International Yachting Fellowship of Rotarians).
  • Инициативы: Работа в рамках морского братства направлена на развитие яхтенной культуры Украины, организацию регат и реализацию социальных программ.
  • Проект «Паруса Ротари»: Серия художественных работ и благотворительных аукционов, направленных на поддержку деятельности флота и гуманитарных проектов Rotary International.
Всемирный клуб одесситов: Культурный контекст С 2015 года Владислав Гурьев является членом Всемирного клуба одесситов. Членство в клубе, подтвержденное подписью президента клуба Михаила Жванецкого, подчеркивает связь творчества художника с культурными традициями Одессы.
  • В дар клубу: Работа «Букет у Моря» была передана в дар клубу и лично М. Жванецкому.
Живописные векторы периода: В этот период живопись мастера неразрывно связана с его общественной ролью и морской стихией.
  • Современная маринистика (Серия «Fleet»): Создание динамичных полотен, посвященных яхтенной культуре. В этих работах автор раскрывает эстетику парусного спорта, где геометрия парусов встречается с живой фактурой волны, отражая современный ритм и энергию моря.
+380 66 766 4413
vgurye@gmail.com
Odessa, Ukraine | Gurye Art Studio
This site was made on Tilda — a website builder that helps to create a website without any code
Create a website