RU | EN
Fine Art and Painting
GURYE ART
Colors Without Borders
A creative journey across borders, seeking the light of the universe.


Искусство Владислава Гурьева,
закаленное тридцатью годами практики на трех континентах, представляет собой манифест подлинного космополитизма — универсальный живописный язык, который
соединяет модернизм Запада с мистикой Востока и создает реальность, свободную от географических границ и политических контекстов.
Вехи творческого пути:
  • Германия и Франция: Период концептуального поиска и сотрудничества с Европейскими галереями . Создание серий «Амазонки» и «Исчезающий Восток», раскрывающих тему внутренней свободы и романтизма.
  • Ближний Восток: Творческая работа в Иордании и Израиле. Создание монументальных росписей для отелей La Royal, Four Seasons и парадных портретов для Королевской семьи Иордании. Опыт, принесший в работы мастера масштаб и тонкое понимание восточной эстетики.
  • Канада и Турция: Исследование новых форм, включая знаковые шестигранные холсты, и работа с текстурами, меняющими восприятие пространства.
Статус и признание: Член Союза Художников Украины, Член Всемирного клуба одесситов и международного сообщества Rotary International.
Сегодня мастер работает в авторской живописной "Технике Плавления" ("Melt-technique").
Через тактильное взаимодействие кисти, мастихина и рук художника рождается пространство Colors Without Borders — живопись как медитация, свободная от границ.
ВЫСТАВКА ОДНОЙ КАРТИНЫ
Последняя написанная работа...
Вот уже четыре года моё утро начинается здесь, на высоком этаже, с видом на морской горизонт. Море для
меня — главный собеседник. Последние четыре года почти каждое утро я вижу, как встает солнце. Оно всегда разное. Я просто выхожу, смотрю на этот горизонт, загадываю желание и иду к холсту.
В этой работе мне хотелось передать само ощущение утреннего воздуха — густого и теплого, когда небо и вода почти сливаются. Пишу мастихином, чтобы краска была живой и объемной, чтобы её можно было почувствовать. Даже в таком небольшом размере мне надо передать масштаб моря до горизонта и ту простую надежду, которую дает нам каждое новое утро.
СТАНОВЛЕНИЕ: ОДЕССКАЯ ШКОЛА И МОНУМЕНТАЛИЗМ
(1985–1994)
Этот этап заложил методологическую базу творчества Владислава Гурьева. Обучение позволило

совместить традиции южнорусского импрессионизма с системным подходом академической школы монументального искусства.
Образование и формирование метода:
  • Одесское художественное училище им. М.Б. Грекова: Изучение классической живописной традиции. Южный свет и морской колорит Одессы стали определяющими факторами в формировании авторского видения цвета.
  • МГХПА им. С. Г. Строганова (выпуск 1994 г.): Специализация в монументальном искусстве. Работа с витражным стеклом, мозаикой и проектирование свето-цветовой среды интерьеров стали основой профессионального метода художника.
Творческие поиски и знаковые работы:
  1. Монументальное искусство и работа со светом: В этот период Владислав Гурьев проектирует авторские витражные системы. Свет начинает рассматриваться не как внешнее освещение, а как активный участник композиции — этот опыт позже трансформируется в концепцию «внутреннего свечения» в его живописи.
  2. Символизм и исследование архетипов: На рубеже 80-х и 90-х годов в творчестве проявляется интерес к историческим и мифологическим темам:
  • Египетский цикл: Работы «ARCADE Nefertiti» (1989) и «The Light of Nefertiti» (1993) отмечают переход от этюдного письма к концептуальной работе с образом.
  • Ранние сюрреалистические поиски: Полотна «LION'S DREAM» (1990) и «RAINBOW» (1989) фиксируют этап формирования личной мифологии автора.
  1. Пленэрная живопись: Активная работа с натурой в Крыму («Crimea. A View of Alupka», 1991) и Одессе стала школой колористического мастерства. В этих пейзажах закладывалась база для будущих маринистических серий.

Значение этапа: К середине 90-х Владислав Гурьев формируется как мастер-монументалист, владеющий широким спектром техник — от классической масляной живописи до витража. Именно этот универсализм позволил ему в дальнейшем успешно реализовывать масштабные художественные проекты международного уровня.

ГЕРМАНСКИЙ ПЕРИОД. Начало Европейского Этапа.
(1994–1998 гг.)
Период глубокого освоения офорта и выхода на международную сцену. В своих работах Владислав Гурьев достигает
синтеза академической точности и сюрреализма, окончательно формируя свой узнаваемый стиль и уникальную графическую эстетику. глубину. Судьбоносным событием периода стала встреча с коллекционером Хишамом Хаммадом (Hisham Hammad) в Дюссельдорфе. Хишам Хаммад первым оценил потенциал Гурьева для ближневосточного и европейского рынков, что в дальнейшем послужило трамплином для «Иорданского периода». Галерейный старт: Именно в Германии началось формирование коммерческого успеха мастера, чьи работы стали оседать в частных коллекциях Дюссельдорфа и Кельна. Творческие доминанты и техника офорта: Германский период стал расцветом Гурьева-графика. Художник мастерски использует технику офорта для создания сложных, многослойных миров.
1. Интеллектуальный символизм: «Consecration of the Pyramid» (Освящение пирамиды): Одна из центральных работ периода. Сложная композиция, где геометрия пирамид встречается с органическими и сакральными символами. «The Golden Staircase» (Золотая лестница): Философское исследование восхождения и структуры мироздания.2. Графические циклы (из архива «Германия 26»): «Guardian of the Secrets» (Хранитель тайн): Работа, демонстрирующая виртуозное владение линией и штрихом. «Light and Shadow Balance»: Поиск равновесия между светом и тьмой, который позже станет фундаментом для его живописных экспериментов со свечением из холста. Значение этапа: Германия дала Владиславу Гурьеву понимание европейских стандартов экспозиции и ценность графического искусства. Упор на офорты позволил отточить дисциплину формы, которая стала каркасом для его будущей «огненной» живописи.
ИОРДАНСКИЙ ПЕРИОД. Slavo Guryev.
(1998–2011 гг.)
Этот этап является ключевым в международной карьере Владислава Гурьева (Slavo Guryev). За тринадцать лет работы в Королевстве

путь художника трансформировался от создания масштабных монументальных проектов до работы над официальными заказами правящей династии Хашимитов и сотрудничества с ведущими представителями региона.
Государственные проекты и институциональное признание:
  • Официальный портрет: Создание портретов Его Величества Короля Абдаллы II и Её Величества Королевы Рании. Работа при дворе закрепила за художником статус признанного мастера портретного жанра на Ближнем Востоке.
  • Сотрудничество с выдающимся архитектором Аммана Марселем Якубяном (Sharqilion Architecture) открыло путь к реализации уникальных проектов. В этот период были созданы монументальные росписи и витражи для Королевского дворца Иордании, а также написан официальный портрет мистера Тахера аль-Масри, бывшего премьер-министра страны. Работа над объектами такого уровня требовала не только мастерства, но и глубокого понимания культурного контекста Востока
  • Национальный музей (Амман): Участие в художественном оформлении экспозиции музея. Академический опыт автора был реализован в создании масштабных исторических полотен и разработке декоративных решений для залов национального наследия.
Сотрудничество с фондами и международными брендами:
  • Фонд «Darat al Funun»: Работа в творческой мастерской по приглашению Сухи Шуман (Khalid Shuman Foundation). Этот опыт позволил интегрировать европейскую живописную школу в современный контекст арабского искусства.
  • The Four Seasons: Создание цикла полотен для интерьеров отеля в Аммане. Серия, посвященная временам года, стала примером органичного включения современной живописи в пространство премиального класса.
Творческая эволюция: В этот период техника письма становится более фактурной, а палитра обогащается характерными охристыми и золотистыми оттенками.
  • Анималистические серии: Работа над циклами, посвященными арабским скакунам (в частности, «The Golden Stallion» и «Legacy of the Desert»). Эти произведения вошли в крупные частные собрания региона.
  • Публикации: Творчество художника и его влияние на локальный арт-рынок регулярно освещалось в профильных изданиях об архитектуре и искусстве, таких как Trendesign и Layalina.
КАНАДА:
РОЖДЕНИЕ АБСТРАКЦИИ И «СОТЫ» (1999 г.)
​Период глубокой трансформации стиля. Формирование авторского метода: Канадский период отмечен
синтезом экспрессивной живописи и геометрической точности. Это время, когда широкие, динамичные мазки впервые встречаются со структурными ограничениями шестиугольного холста. Этот подход определил узнаваемый визуальный язык Влада Гурьева, где эмоциональная подача подчинена четкому ритму композиции.
​Институциональная среда:
​Галерея «VanART» (Монреаль): Сотрудничество с Виолеттой Сафаровой. Первое масштабное представление абстрактных серий канадской публике.
​Algonquin College (Оттава): Интенсивный курс английского языка, ставший инструментом для дальнейшей международной экспансии.
​Творческие инновации:
​Изобретение «Сот» (Hexagonal Canvases):
В этот период Влад Гурьев впервые внедряет форму правильного шестиугольника как основу композиции для своей живописи. Соты для автора — это «код вселенной», сочетание органической жизни и математического порядка.
​Синтез стилей: Соединение яростной экспрессии со строгими геометрическими структурами.
ФРАНЦИЯ: ГАЛЕРЕЙНЫЙ КОНТЕКСТ И НОВЫЕ СЕРИИ
(2005–2007)
Французский период связан с выходом на
европейский арт-рынок и сотрудничеством с одной из крупнейших международных сетей — Galeries Bartoux. По приглашению основателя сети, Робера Барто, Владислав Гурьев подготовил серию полотен для экспозиций в Париже и Онфлёре (Galerie Dauphin).
Сотрудничество с Galeries Bartoux: Работа с семьей Барто позволила представить живопись художника в контексте современного европейского искусства. Площадки в Онфлёре и Париже стали местом диалога между классической европейской школой и авторской экспрессивной манерой письма.
Ключевые серии и работы периода:
  • Цикл «A Thousand and One Lights»: Центральная серия периода, посвященная исследованию световых эффектов. Благодаря использованию пастозного мазка и многослойных лессировок, художнику удалось добиться глубины и ощущения внутреннего свечения холста.
  • Серия «Amazons & Eastern Echoes»: Работы, в которых автор продолжает развивать тему движения. Образы амазонок и восточных наездниц становятся основой для поиска новых динамичных композиций и передачи чистой энергии пластики.
  • Знаковые полотна:
  • «The Vanishing Mirage» (Исчезающий мираж): Работа с акцентом на нюансировку и пограничные состояния формы.
  • «Dagger and Desire»: Композиция, построенная на контрасте жестких линий и экспрессивной цветовой подачи.
Медиа и критика: В этот период творчество художника находит отражение в профессиональных обзорах европейских арт-изданий, где отмечается самобытный синтез восточной тематики и современной западной техники письма.
ИЗРАИЛЬ: МАГИЯ СВЕТА И ЭНЕРГИЯ ФАКТУРЫ
(2018)

Израильский цикл стал для Владислава Гурьева периодом возвращения к

средиземноморской эстетике. В центре внимания художника — исследование «световой среды» Иерусалима и динамики портового Яффо. В этих работах монументальность древней архитектуры соединяется с экспрессией морской стихии.
Ключевые направления поиска:
  • Архитектурный код Яффо: Цикл работ, посвященный старому порту. Художник использует сдержанную «палитру камня» — оттенки охры и песка, контрастирующие с насыщенной лазурью Средиземного моря.
  • Иерусалимский свет: Работа с особым качеством освещения, которое в трактовке автора обретает почти физическую плотность. Свет здесь выступает не как внешний фактор, а как структурообразующий элемент композиции.
Знаковые серии и полотна:
  1. Морская динамика и метафоры:
  • «Jaffa Regatta» и «Jaffa Port Palette»: Серии, сфокусированные на ритме парусных мачт и движении ветра.
  • «Sea Foam Blue Gallop»: Пример авторского метафоризма, где формы морской пены трансформируются в очертания скачущих коней — сквозной образ в творчестве художника.
  1. Сакральная архитектура:
  • «Light of Jerusalem»: Центральное полотно периода. Золотистые стены Старого города представлены как самостоятельный источник свечения.
  • «Jaffa Citadel. Port of Time»: Исследование исторической многослойности через геометрию крепостных стен и башен.
  1. Колористическая экспрессия:
  • «Life Energy. Red and White»: Работа, демонстрирующая переход от предметности к чистой энергии цвета.
  • «Bathing of the Blue Horse»: Переосмысление классического сюжета через авторскую синюю палитру и яркое освещение, характерное для ближневосточного региона.
ТУРЦИЯ: СОЗЕРЦАНИЕ И МЕТАФИЗИКА СВЕТА
(2010–2013)
Период работы в Стамбуле и на Принцевых островах ознаменован переходом от

насыщенной палитры к исследованию тонких нюансов световоздушной среды. Это время творческой тишины, когда главным объектом изучения становится изменчивое состояние Босфора.
Профессиональный контекст и локация:
  • Сотрудничество: Приезд художника в Турцию состоялся при поддержке господина Али Кёпрюлю (Ali Köprülü), Чрезвычайного и Полномочного посла Турции, что способствовало интеграции автора в профессиональное сообщество региона.
  • Мастерская на Хейбелиаде: Местом работы была выбрана студия на острове Хейбелиада. Панорамный вид на Мраморное море и Стамбул позволил художнику сосредоточиться на изучении естественного света, морских туманов и пограничных состояний природы.
Художественные поиски и серии:
  1. Световоздушная среда и «Bosphorus Mirage»: В островной мастерской Владислав Гурьев создает цикл работ, где материальные объекты словно растворяются в пространстве.
  • Световые проекции: Женские фигуры и образы балерин в работах этого периода лишены жестких контуров. Они проявляются сквозь утреннее марево, развивая авторскую концепцию «внутреннего свечения».
  • Пейзажные композиции: Виды из мастерской легли в основу серии, где архитектура Стамбула трактуется как зыбкое, ускользающее видение.
  1. Трансформация образов:
  • Анималистика: Образы коней в турецкий период утрачивают земную тяжесть, приобретая более призрачный характер. В работах «Soul of Movement» и «White Sails Blue Energy» динамика движения соединяется с холодной «босфорской» палитрой серебристых и бирюзовых оттенков.
Значение этапа: Пребывание на Хейбелиаде стало временем «очищения» палитры. Отказ от открытых цветов в пользу сложных нюансов подготовил переход к будущим философским и абстрактным циклам.
ДУБАЙ, СИНГАПУР И МЕЖДУНАРОДНЫЙ АРТ-РЫНОК
(2013–2015)
Этот этап отмечен расширением географии выставок и выходом на международные аукционные площадки. Творчество

художника получает признание в крупнейших деловых центрах Ближнего Востока и Юго-Восточной Азии.
Аукционная деятельность (Дубай, ОАЭ): Важным событием, зафиксировавшим рыночную ценность работ автора, стало участие в аукционе в Дубае.
  • Знаковый лот: Полотно «Breath of the Universe» (Дыхание Вселенной).
  • Результат: Работа была реализована за $41 000.
  • Контекст: Представление лота на данной площадке состоялось при содействии господина Али Кёпрюлю (Ali Köprülü), что способствовало интеграции художника в структуру международного арт-рынка региона.
Работа в Юго-Восточной Азии (Сингапур): Параллельно с проектами в Эмиратах, Владислав Гурьев начинает сотрудничество с галереями Сингапура.
  • Сингапурский цикл: Представленные работы продемонстрировали сочетание академической базы и философских концепций, близких азиатскому зрителю.
  • Тематика: В этот период усиливается акцент на «энергетике» образа. Анималистические циклы («Al Abiyad. Noble», «Arabian Radiance») выходят за рамки жанра, становясь исследованием динамики и внутренней силы.
Ключевые работы периода:
  • «Breath of the Universe»: Полотно, ставшее программным для этого этапа. В нем автор исследует тему пространства через многослойную фактуру и сложные световые эффекты.
  • Динамика и ритм: Работы «The Great Race» и «The Race of Time» отражают интерес художника к передаче предельной скорости и ритма — тем, которые оказались созвучны энергии современных мегаполисов.
КЛУБ ОДЕССИТОВ и КОМАНДОР IYFR
(2014–2022 гг.)
Возвращение в Украину ознаменовано для Владислава Гурьева синтезом художественного творчества и
активной общественной работы. Этот период связан с развитием международных гуманитарных инициатив и укреплением культурных связей региона.
Участие в международном движении Rotary и IYFR: Одним из значимых направлений деятельности Владислава Гурьева стало участие в Ротари Клуб Николаев, где он занимал пост президента.
  • Создание флота: Владислав Гурьев выступил одним из основателей и первых Командоров подразделения Black Sea Ukrainian Fleet в структуре IYFR (The International Yachting Fellowship of Rotarians).
  • Инициативы: Работа в рамках морского братства направлена на развитие яхтенной культуры Украины, организацию регат и реализацию социальных программ.
  • Проект «Паруса Ротари»: Серия художественных работ и благотворительных аукционов, направленных на поддержку деятельности флота и гуманитарных проектов Rotary International.
Всемирный клуб одесситов: Культурный контекст С 2015 года Владислав Гурьев является членом Всемирного клуба одесситов. Членство в клубе, подтвержденное подписью президента клуба Михаила Жванецкого, подчеркивает связь творчества художника с культурными традициями Одессы.
  • В дар клубу: Работа «Букет у Моря» была передана в дар клубу и лично М. Жванецкому.
Живописные векторы периода: В этот период живопись мастера неразрывно связана с его общественной ролью и морской стихией.
  • Современная маринистика (Серия «Fleet»): Создание динамичных полотен, посвященных яхтенной культуре. В этих работах автор раскрывает эстетику парусного спорта, где геометрия парусов встречается с живой фактурой волны, отражая современный ритм и энергию моря.
+380 66 766 4413
vgurye@gmail.com
Odessa, Ukraine | Gurye Art Studio
This site was made on Tilda — a website builder that helps to create a website without any code
Create a website
How to remove this block? About platform Submit a complaint